Plebe Gabela L'art contemporain participatif

Les différentes techniques de l’aquarelle – cours théorique, technique sèche et mouillée. Maîtriser l’eau et la fusion des couleurs, les retraits et les glacis.

• Horaires : 1 journée par trimestre ( dates à définir )

Écrire exige une certaine technique qui s’acquiert. L’envie d’écrire est un puissant moteur et cet atelier permet de révéler sa «plume», sous des genres différents dont le reportage. Se confronter aux écrits des autres est enrichissant même si votre style n’appartient qu’à vous….

Enfants à partir de 6ans
Juniors/adultes

Peu importe le style (manga, comics, franco-belge…), le but allant de la réalisation d’une planche à l’élaboration d’un projet éditorial, tout amateur du 9ème art est le bienvenue pour s’exprimer, développer et faire vivre son univers.

• Définir son Projet
• Créer son Personnage principal
• Rédiger son Scénario
• Maitriser le langage BD et l’art du Découpage
• Création de tout un Univers
• Perfectionnement en Dessin et Illustration…
• Partager sa Culture et apprendre les trucs et astuces qui permettent de mettre en valeur ses compétences.

Calligraphie abstraite et contemporaine – Peinture gestuelle

La calligraphie et la peinture sont liées dans le coeur et la main, l’une nourrit l’autre et vice versa. Le trait et le point de calligraphie se métamophosent en un alphabet graphique issu de la nature. Le «graphimage» est le vocabulaire contemporain d’un concept assurant que la calligraphie et la peinture partagent la même origine. C’est obtenir la signification et oublier la forme. Les mots ne sont pas des mots, les peintures ne sont pas des peintures.

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1 – Les fondamentaux

L’apprentissage des bases du dessin : tracé, construction, perspective, lumière, matière… au travers d’exercices pratiques d’observation.

2 – Le dessin d’expérimentation

Pratique graphique libre autour d’une thématique commune. Utilisation de divers mediums à toute fin d’exprimer des idées et des intuitions créatives.

Dessin, calligraphie et peinture gestuelle, sculpture modelage

• Horaires :
  
  Séances ponctuelles ( 1 journée par mois )
  
  Journée à thèmes

Techniques mixtes, de la figuration à l’abstraction

Vous apprendrez à travailler différentes techniques et à les combiner (acrylique, huile, encre, pigments, enduits, gouache, transfert….) sur différents supports. A partir d’un thème et l’étude de l’art du XXème et du XXIème siècle, nous mènerons une recherche sur la nouvelle figuration, les différents mouvements de l’abstraction, l’art contemporain, élargissant nos connaissances sur l’art d’aujourd’hui et développer ainsi nos moyens d’expressions.
Horaires

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Cet atelier s’adresse à toutes celles et tous ceux dont l’expression artistique se développe au travers de la figuration, emprunte ou non de réalisme.

Chacun pourra travailler dans la technique de son choix : huile, acrylique, pastels (gras ou sec)… voire mélanger les médiums.

Un des objectifs du cours sera également de parvenir à se détacher de la copie de document pour parvenir à composer soi-même son tableau ou dessin (cadrage, couleurs, style, etc).

• Pour les dates des cours, consulter le livret et le site chaque début de trimestre.

• 1 – Introduction à la photo numérique
  Programme : l’appareil photo et ses différentes fonctionnalités, tailles d’images et formats de fichiers, le transfert des images, archivage photo, comment et quel intérêt?, préparer une image pour l’imprimer…
• 2 – Comprendre et maitriser mon réflex numérique
  Programme : choix d’une focale, d’une vitesse, d’un diaphragme, autofocus et collimateurs de mise au point, les modes scènes, gestion du flash, balance des blancs, sensibilité ISO…
• 3 – Retouchez simplement vos images
  Programme : amélioration d’une image numérique pour le web ou pour l’impression, l’impression numérique de qualité (définition, résolution, taille d’image), détourage d’éléments d’une image, composition et montage, passage de la couleur au noir et blanc ou sépia…retouche d’images anciennes…

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La terre est un matériau qui libère la créativité. Vous apprendrez à l’apprivoiser, à connaître ses contraintes et à apprécier sa plasticité.

Nous aborderons les aspects techniques et travaillerons sur l’anatomie, le mouvement.

Sujets communs et sujets libres. Suivi individuel.

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Vous apprendrez à travailler différentes techniques et à les combiner (acrylique, huile, encre, pigments, enduits, gouache, transfert….) sur différents supports. A partir d’un thème et l’étude de l’art du XXème et du XXIème siècle, nous mènerons une recherche sur la nouvelle figuration, les différents mouvements de l’abstraction, l’art contemporain, élargissant nos connaissances sur l’art d’aujourd’hui et développer ainsi nos moyens d’expressions.